舞台页

舞台主题

主题应先被理解，再转化成动作、节奏、视线与空间关系。参赛者不需要复制固定模板，而应在规则与安全范围内建立自己的表达。主题清楚后，动作才有取舍，也能减少为了吸引注意而堆叠无意义姿势。

台步表达

台步训练关注重心、步幅、转身和停留。稳定不是机械重复，而是能在不同音乐和舞台长度下保持节奏。鞋履不稳、身体不适或动作有风险时，应优先调整，不为了画面强行完成。

现场节奏

音乐可以提供节点，但不需要逐拍追赶。候场、入场、主展示位和离场都属于完整节奏，参赛者应在彩排中确认停留时间，并为临场变化保留余量。

空间使用

熟悉舞台边缘、台阶、灯光设备和摄影机位，移动时与他人保持合理空间。任何临时增加的走位都应先确认安全，禁止攀爬设备或进入未开放区域。

音乐配合

音乐服务于主题和节目秩序。参赛者可以利用节拍变化安排停留和转向，但不必为了追求所谓卡点忽略呼吸、稳定和服装限制。

服装呈现

服装应允许正常移动并与主题协调。长摆、硬质配饰和高跟鞋需要提前测试，出现勾挂、松脱或不适时应暂停处理。服装暴露程度不是评价依据。

临场表现

现场变化时能否保持沟通、秩序和判断，比强行维持原计划更重要。忘记动作、音乐变化或机位调整都可以通过简化方案恢复，不需要用危险动作补救。

舞台礼仪

礼仪包括守时、候场秩序、尊重工作人员和其他参赛者，也包括保护自己的个人边界。对来源不明的私人拍摄、接触或临时安排，应先核实再决定是否参与。